去年夏天，《乐队的夏天》是最火的综艺节目，今年夏天，最受关注的综艺节目莫过于《乘风破浪的姐姐》。在疫情期间，这档明星真人秀的播出，分散了人们对疫情信息的一些关注，一定程度上，《姐姐》的娱乐价值给了观众一种生活恢复如常的感觉。
但仅仅有娱乐价值，已不足以使一档综艺节目成为全民话题，在娱乐之外，呈现当下人们的所思所想，以及强大而又无处不在的价值观，才是综艺节目真正的竞争力所在。“三个女人一台戏”，《姐姐》集结了30名女性，但它没有分化成十台戏，而是变成了一台大戏。
在出场阶段，经过前两期的铺垫之后，一场展现当代女性生存现状尤其是精神取舍的“连续剧”已经让观众欲罢不能，30名由演员、歌手组成的女性阵容，由于拥有不同的个性，基本可以覆盖数以几亿计的女性群体，每名观众，都可以从中找到与自己对应的“影子”。
节目将关键词锁定为“姐姐”，牵动了观众对于“姐姐文化”新一轮的认识与思考。传统的“姐姐文化”，是对应“长兄为父”这种“父权文化”而生长并传承的，在“姐姐”的身份中融入“母亲”的元素，也使得“姐姐”的定位除了温柔之外也有着舍弃不掉的责任与牺牲。
在内地流行文化的黄金时代，“姐姐文化”并未突破传统的壁垒，无论是崔健的“给我点儿爱护士姐姐”，还是张楚的“姐姐，我想回家，牵着我的手，我有些困了“，被男性主义所定义的“姐姐”，始终是一个给予者与保护者的角色。而在这档《姐姐》真人秀当中，观众可以惊奇地发现，“姐姐们”走出了以往被定义的位置，开始自我、重新定义自己的身份与人生。
通过电影、电视剧、综艺节目、社交媒体，宁静、黄圣依、张雨绮等参加节目的“姐姐们”，已经给观众与网友留下了鲜明的印象，这种印象不是所谓的“人设”，而是她们真性情的表现，而像钟丽缇、蓝盈莹、张含韵等“姐姐”，通过节目也都展示出自己更为真实的一面。
“姐姐们”的真实，得益于这么多年来真人秀节目的繁荣，对于制作者而言，如何通过情境设置来激发嘉宾们的真实性格，已经是得心应手的事情，但从《姐姐》这两期的节目内容来看，“姐姐们”已经无需节目组来定义，她们懂得如何定义自己，在表达自己的自信与不自信、放松与紧张、希望与失望方面，她们更多时候忘记了镜头的存在，更多时候不是在表演，而是真实地把自己呈现给观众。
有不少网友，将《姐姐》代入成职场剧来看，但与此前类似的综艺节目相比，这次大家已经不再把关注重点放在“姐姐们”的外在表现方面，伊能静敢于在评委面前表达“委屈”而哭泣，丁当在“强势”的队友面前能够流露出自己的无奈，而宁静与张雨绮这两位“大姐大”的坦然与坦率，等等，都不再被标签化……在社交媒体几番由女权主义带来的性别教育潮流影响下，更多网友与观众，已经能够做到平和地看待女性的个性。
在社交媒体上，“女权主义”已经成为一个泥沙俱下的话题，讨论这一话题时的情绪化，使得这一话题逐渐被一些博主所垄断，“女权主义”不再是一个可以平和讨论的议题，而往往被一个个具体的事例带向失控的方向。而在《姐姐》这档节目里，没有言及与女权相关的话题，也极少相关的表达，30位女演员与女歌手，以她们真实的样子，让人看到当下现代女性的集体面孔，让人觉得很轻松、自在，谈论“女权主义”时常伴随的焦虑荡然无存。
《乘风破浪的姐姐》中的“乘风破浪”这个成语，是个感性的定义，无论前浪还是后浪，乘风破浪总是最好的生存状态与精神状态，乘风破浪让我们真正看到了女性主义的崛起，以真实、平和、友好、宽容的态度来对待这个世界，这些“姐姐”为“姐姐文化”赋予了新的含义与内容。
在关注《姐姐》这档节目时，会不断地从性别、社会与文化的角度，来观察30位嘉宾的表现，这是一个有趣但同时也会让人深思的过程，节目所带来的娱乐价值，并未被局限于她们“成团”出道的努力与团结，更在于这个过程里女性主义的光芒在闪烁，而这种光芒，在过去漫长的时光里，是我们很少能如此普遍看到的。
韩浩月